Cours de peinture particuliers | Accompagnement et coaching artistique

Coaching pour étudiants et artistes

Je propose des cours :

_ aux professionnels (Artistes, Enseignants)

_ aux étudiants en art

_ aux personnes en reconversion.

En revanche, je ne propose pas de pratique "loisir" mais plutôt une formation de niveau professionnel (ponctuelle ou continue) qui requiert de travailler des exercices chez soi. Selon votre besoin, vous pouvez demander :

. la critique d'un tableau, comment l'améliorer ou le terminer

. un soutien personnalisé ou coaching (+ de détails plus loin)

. l'acquisition de techniques : réalisme, ressemblance, composition...

Vous souhaitez progresser ou obtenir un accompagnement personnalisé ?
Discutons de votre besoin et voyons comment je peux vous aider.

Demander un cours

A ceux souhaitant un coaching personnalisé respectueux de leur sensibilité, de leur rythme et de la confidentialité, je propose un accompagnement pour :

. découvrir le moteur de sa motivation en prenant conscience de quel artiste vous êtes, c'est-à-dire de votre relation au processus de création (quand et quel type de plaisir/sens), en reconnaissant le type d'émotions qui vous touchent le plus et ainsi de bien cibler VOTRE public

. savoir où se former ? Ecoles d'art, ateliers, associations, formation à distance ? Avantages et inconvénients. Les meilleurs (et rares) livres/formations quand on a un budget limité et savoir quand solliciter les interventions d'un pro.

. clarifier la faisabilité d'une formation, en comparant votre disponibilité et tempérament avec le temps et l'investissement nécessaire pour la suivre.

. recevoir une écoute active ou empathique à votre demande, afin d'accueillir vos questionnements artistiques, clarifier une intention ou faciliter votre cheminement personnel.

Besoin d’un retour professionnel sur vos œuvres ou votre projet artistique ?
Contactez-moi pour un premier échange.

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Secrets de peintre

La composition : c'est la structure de l'image qui fait la différence entre une oeuvre amateur et professionnelle : chemin du regard, l'occupation de l'espace, le groupement des contrastes, les focus, le notan, l'équilibre, les zones actives/passives, le choix de l'atmosphère via l'espace tonal et du gamut de couleur, le design dans la composition (simplification, rythme, répétition), les sous-cadrages.

Comment exprimer de l'émotion dans une image ? : choisir une atmosphère, les principes visuels qui créent les sensations.

Echange de questions/réponses sur le métier en général : temps d'apprentissage pour une technique en particulier, débouchés pour tel type d'oeuvre, marketing, comment exposer ...

Le secret de la réussite d'une image

. c'est en apprenant à lire la structure des chef-d'oeuvre des grand-maîtres (anciens ou modernes)

. puis à son tour pratiquer " l'écriture " d'une image (la composition)

Voici les 4 critères d'une image de qualité :

. y a-t-il des focus oui/non, y a-t-il des directions vers eux ou des sous-cadres oui/non, l'image est-elle expressive
. valeurs : sont-elles connectées, regroupées, l'image est-elle lisible
. formes : sont-elles assez simples, l'image est-elle structurée
. unité et variété : l'image est-elle à la fois visuellement stimulante et suffisamment harmonieuse

La base : Unité et Variété, les types de Contrastes

. les contrastes/la variété : grand/petit, flou/net, passif/actif, organique/géométrique, lignes diagonales, plan/profondeur, rareté, hiérarchie, poids, type de lignes, formes, valeur, couleur (couleur en soi, chaud/froid, simultané), mouvement

. l'harmonie/l'Unité : équilibre, rythme, répétition, simplification, chevauchement des différents contrastes, circulation/occupation dans l'espace, balance des blancs, alignement et groupement des formes

. les émotions : choix de l'espace tonal (low key/high key), l'espace chromatique (gamut, palette limitée), le cadrage, les formes (mood lines)

Je réponds à toutes vos questions et vous propose un premier entretien gratuit.