. programme : 7 clés d'Or de la Peinture
- Optique, apprendre à voir
- Unité et Variété : le plaisir du regard
- les différents contrastes, comment les organiser
- l'émotion et l'expressivité dans l'image
- la composition, le design
- vérification, équilibre de l'image
- méthode pour progresser, connaissance de son public
. Les types de Contrastes, la Variété
grand/petit, flou/net, passif/actif, organique/géométrique, lignes diagonales, plan/profondeur, rareté, hiérarchie, poids, type de lignes, formes, valeur, couleur (couleur en soi, chaud/froid, simultané), mouvement
. Harmonie et Unité
équilibre, rythme, répétition, simplification, chevauchement des différents contrastes, circulation/occupation dans l'espace, balance des blancs, alignement et groupement des formes
. Les émotions
Comment les susciter à travers la technique : l'espace tonal (low key/high key), l'espace chromatique (gamut, palette limitée), le cadrage et les formes (mood lines) ?
. La méthodologie
- comment étudier efficacement pour des progrès rapides
- les points faibles courants et comment les corriger de sorte que nos tableaux ne fassent plus "amateur" grace à des exercices simples
- les principes de base pour savoir faire ressemblant et réaliste
- des exercices simples pour maitriser les fondamentaux de la couleur. Obtenir des couleurs riches et harmonieuses, comment créer des atmosphères particulières
- maitrîser pas-à-pas les bases de la composition pour pouvoir créer une image avec une structure agréable à l'oeil
. Le secret de la réussite d'une image
pourquoi malgré le réalisme ou des sujets impressionnants, certaines images ne fonctionnent-elles pas ? C'est très souvent en raison d'une ignorance des principes de la Composition. Ils sont méconnus (même chez de nombreux artistes confirmés !) et il est difficile de trouver ces informations car les livres et formations sur le sujet restent très incomplets sur le sujet ou ne l'approfondissent pas.
. La composition
C'est en analysant les oeuvres de grands-maîtres (historiques ou des artistes talentueux d'aujourd'hui) que l'on peut comprendre les mécanismes du succès d'une image :
- quels sont les contrastes, comment ils sont répartis et se chevauchent
- leur simplification/design et leur groupement
- quels sont les Focus : leur hiérarchie, les accents, les cadres dans le cadre, les lignes de force
- occupation de l'espace : les coins, le centre, les moitiés, la proportion des tiers (et du Nombre d'Or), le comportement des formes à proximité des bords verticaux/horizontaux
- la genèse de la création : reconstituer le processus de création des grands-maîtres, croquis préparatoires, d'après nature ou documentation, cadrage, choix de l'atmosphère/émotion, choix des focus, simplification tonale ...