Cours professionnels et coaching pour artiste peintre
Qui suis-je ?
Je m'appelle Christian Denéchaud, 47 ans, artiste peintre, j'habite à Maurepas près de Paris. Je peins des portraits, des copies de tableau et donne des cours personnalisés de peinture académique. Aussi, je suis en formation continue de CNV (communication non-violente) depuis 2014, ce qui, associé à mes connaissances techniques et mon expérience d'enseignant , me permet de proposer du coaching d'artiste.
Avez-vous déjà entendu parler -en tant qu'artiste vous-mêmes- de Notan, des focus, de groupements, du Gamut, des zones actives/passives et de l'espace tonal ? Etes-vous sûr de comprendre les notions de rythme et de répétition ? Ces secrets de maîtres sont méconnus car la peinture académique n'est plus enseignée dans les écoles. Pourtant, l'acquisition de quelques uns d'entre eux suffirait déjà pour passer de l'amateurisme à l'obtention d'un rendu attrayant et pro.
Passionné par la technique, le réalisme et l'expression de l'émotion,
c'est avec joie que je souhaite transmettre ces secrets, cependant je les restreins aujourd'hui aux personnes engagées, aux pros et aux artistes (je précise plus loin).
Mon expérience pro:
. Peinture de copies, pour particuliers, galeries (Troubetzkoy) et musées
. Dessin de portraits, pour particuliers, Télérama (40aine de N°) et pour l'Etat (livre d'histoire politique)
. Rédaction de leçons de peinture pour le magazine Dessin-Peinture (n'existe plus, nombreux numéros, en photo ci-contre)
. Enseignant en CE, association, cours particuliers
. Rédaction d'un livre pédagogique de peinture étape-par-étape (ci-contre, encore trouvable mais que j'estime obsolète aujourd'hui)
. Relecture, correction du magazine ART MAG
Je propose :
Le tarif demandé est 30 €/h.
La visio se fait via Discord (ou Zoom/Skype). Cela permet de se voir, d'échanger des images et de partager l'écran pour les démos live.
A qui s'adressent ces cours ?
C'est pour me concentrer sur la transmission des secrets des grands-maîtres que je réserve mes cours aux professionnels, aux étudiants en art ou personnes en reconversion. En effet, je ne propose pas de pratique "loisir" mais plutôt une formation de niveau professionnel (ponctuelle ou continue) qui requiert de travailler des exercices chez soi. Voici les personnes possiblement concernées :
Artistes souhaitant :
. apprendre à peindre de manière réaliste, à reproduire la ressemblance d'un portrait, d'une texture ou des couleurs.
. avoir un regard expert sur leur travail en cours.
. savoir comment démarrer, améliorer ou terminer une oeuvre.
Artistes pro ou enseignant en arts-plastiques souhaitant compléter leur connaissances techniques :
par ex. le chemin du regard, l'occupation de l'espace, le groupement des contrastes, les focus, le notan, l'équilibre, les zones actives/passsives, le choix de l'atmosphère via l'espace tonal et du gamut de couleur, le design dans la composition (simplification, rythme, répétition), les sous-cadrages.Etudiants en art, professionnel en reconversion ou autodidacte :
. s'initier à ou approfondir : un médium (peinture à l'huile, crayon couleur...), un thème (portrait, paysage...), un aspect technique (couleur, réalisme, structure de l'image …)
. savoir exprimer sa Créativité : comment clarifier son intention, comment traduire une émotion en image, connaitre son public
. soutien personnalisé et coaching (+ de détails plus loin)
A ceux souhaitant comprendre comment sont construits les chefs d'oeuvre et connaitre les secrets de leur succès :
. apprendre à lire la structure secrète d'un tableau de grand-maître (ancien ou actuel), réalisation de schémas, exercices ciblés pour se familiariser avec la composition
. acquérir les clés permettant à son tour d'écrire une oeuvre d'art (tout en respectant son approche personelle et son tempérament)
A ceux s'interrogeant sur le métier en général ou des questions en particulier :
Temps d'apprentissage, débouchés, marketing, comment exposer ...
Coaching pour artistes. Dessin, peinture, illustration
A ceux souhaitant un coaching personnalisé
respectueux de leur sensibilité, de leur rythme et de la confidentialité, je propose un accompagnement pour :. développer sa motivation
à peindre en découvrant et en optimisant le type de plaisir que vous recherchez (dans la pratique, dans l'objet final et/ou dans la transmission/vente)
. prendre conscience de quel artiste vous êtes
les sujets et émotions qui vous touchent pour trouver VOTRE public. Cela permet, comme un réalisateur de cinéma, de maitriser l'intention que l'on donne à une image.
. débloquer/évaluer/améliorer
un travail en cours. Ou bien l' accompagnement global d'un projet, de l'intention initiale aux moyens nécessaires à sa réalisation.
. connaitre les meilleures méthodes
les meilleurs exercices et matériaux que je connaisse pour progresser rapidement en dessin ou en peinture. 15 ans de recherches -passionnantes- m'ont permis de comparer et d'apprécier de très nombreuses méthodes.
. savoir où se former ?
Ecoles d'art, ateliers, associations, formation à distance ? Avantages et inconvénients. Les meilleurs (et rares) livres/formations quand on a un budget limité et savoir quand solliciter les interventions d'un pro.. clarifier la faisabilité d'une formation
en comparant votre disponibilité et votre tempérament avec le temps et l'investissement nécessaire (dont le type d'effort) pour la suivre. recevoir une écoute active ou empathique
afin d'accueillir vos questionnements artistiques, clarifier une intention ou faciliter votre cheminement personnel.
Cours personnalisé, technique ou artistique
. programme : 7 clés d'Or de la Peinture
- Optique, apprendre à voir- Unité et Variété : le plaisir du regard
- les différents contrastes, comment les organiser
- l'émotion et l'expressivité dans l'image
- la composition, le design
- vérification, équilibre de l'image
- méthode pour progresser, connaissance de son public
. Les types de Contrastes, la Variété
grand/petit, flou/net, passif/actif, organique/géométrique, lignes diagonales, plan/profondeur, rareté, hiérarchie, poids, type de lignes, formes, valeur, couleur (couleur en soi, chaud/froid, simultané), mouvement. Harmonie et Unité
équilibre, rythme, répétition, simplification, chevauchement des différents contrastes, circulation/occupation dans l'espace, balance des blancs, alignement et groupement des formes. Les émotions
Comment les susciter à travers la technique : l'espace tonal (low key/high key), l'espace chromatique (gamut, palette limitée), le cadrage et les formes (mood lines) ?. La méthodologie
- comment étudier efficacement pour des progrès rapides- les points faibles courants et comment les corriger de sorte que nos tableaux ne fassent plus "amateur" grace à des exercices simples
- les principes de base pour savoir faire ressemblant et réaliste
- des exercices simples pour maitriser les fondamentaux de la couleur. Obtenir des couleurs riches et harmonieuses, comment créer des atmosphères particulières
- maitrîser pas-à-pas les bases de la composition pour pouvoir créer une image avec une structure agréable à l'oeil
. Le secret de la réussite d'une image
pourquoi malgré le réalisme ou des sujets impressionnants, certaines images ne fonctionnent-elles pas ? C'est très souvent en raison d'une ignorance des principes de la Composition. Ils sont méconnus (même chez de nombreux artistes confirmés !) et il est difficile de trouver ces informations car les livres et formations sur le sujet restent très incomplets sur le sujet ou ne l'approfondissent pas.
. La composition
C'est en analysant les oeuvres de grands-maîtres (historiques ou des artistes talentueux d'aujourd'hui) que l'on peut comprendre les mécanismes du succès d'une image :
- quels sont les contrastes, comment ils sont répartis et se chevauchent
- leur simplification/design et leur groupement
- quels sont les Focus : leur hiérarchie, les accents, les cadres dans le cadre, les lignes de force
- occupation de l'espace : les coins, le centre, les moitiés, la proportion des tiers (et du Nombre d'Or), le comportement des formes à proximité des bords verticaux/horizontaux
- la genèse de la création : reconstituer le processus de création des grands-maîtres, croquis préparatoires, d'après nature ou documentation, cadrage, choix de l'atmosphère/émotion, choix des focus, simplification tonale ...
Votre adresse mail est utilisée uniquement pour vous recontacter et conservée le temps de notre échange.
/ 01 770 726 44